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艺术特长测评知识

来源:本站   发布时间: 2019-04-19 17:42:47   浏览:709次  字号: [大] [中] [小]

电子琴:

乐器名称 :电子琴(Electronic Keyboard)

应用谱号:使用钢琴谱,高低音双行记谱。

结构组成:电子乐器的结构较为复杂,音源是由晶体管产生的电振动,并通过音色回路而产生各种音色;同时由周波数调制产生颤音效果,由振幅调制产生各种乐器的音效。电子琴的外形很像普通键盘乐器,只是某些种类多一排脚踏键盘,而且手触键盘也往往分为两层。

乐器特色 :属于电子乐器,发音音量可以自由调节。音域较宽,和声丰富,甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果,表现力极其丰富。它还可模仿多种音色,甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如人声,风雨声等)。另外,电子琴在独奏时,还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏,适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外,电子琴还安装有混响回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置,表达各种情绪时运用自如。

电子琴是电声乐队的中坚力量,常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现,具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显:旋律与和声缺乏音量变化,过于协和、单一;在模仿各类管、弦乐器时,音色还不够逼真,模仿提琴类乐器的音色时,失真度更大,还需要不断改进。


钢琴考级中的技巧问题

一次考级的结果总有一部分人未能通过,级别愈高,未通过的比例愈大。根据笔者多次实际考察,发现技巧问题是考级未获得通过的普遍原因之一。考级曲因有技巧上的难度,应考者需要在技巧上做好准备。以下是常见的几种情况。

弹奏技巧性(通常是快速的)乐句乐段时,需用手指的第三关节作灵活而有力的击键。因此,手指应保持在离键一定的高度上。这种方法,就是前苏联杰出的钢琴教育家涅高兹在称赞霍洛维茨时所说的“小槌子”式的弹奏,它能够获得清晰玲珑的效果。但是不少人不论弹或不弹,总是把全部手指都搭拉在键盘上,弹时就摸着或按着弹,这样会弹得软弱无力和拖泥带水,也很难弹得均匀。另有一些人也将手指搭拉在键盘上,弹时才临时把手指抬起,这样每弹一个音,都需要抬起和弹下两个动作,不可能弹得快,影响弹奏速度。不必害怕抬起手指会造成所谓“紧张”,只要把手掌外侧稍微抬高一点,再用微乎其微的力量将手指保持在一定高度,这个问题就可以很好地解决。本来,在一切形式的运动中,,不存在绝对的放松,离开适当的用力,钢琴也是不会响的。当然要注意手指击键后立刻放松,不必抬得过高,不用的手指不要紧绷着,其间的各种关系,需要得到教师的帮助和指导。

本文还要强调指出,弹过后的手指要迅速抬起,这样有助于获得清晰明亮的效果,并同时为手指的下一次弹奏做好了准备。不少人弹琴时手腕跳动,这是很不好的习惯,与此相伴随的往往是弹多了手会发酸,原因在于手指缺少独立能力。要想改掉这个习惯比较麻烦,需要注意方法,还需要耐心和专注。最好从较为浅易简单的教材开始做起,哈农手指练习的开始部分对此很有用处。练习时注意手腕平静,同时还要自己感到手腕放松,让手指单独地拾起练习弹奏,绝不能再依赖手腕的跳动。初时只能弹得轻而慢,逐渐地手指独立能力得到加强,最终就能摆脱对手腕的依赖,而且再也不会手酸。

也有人虽充分重视手指的独立性和手腕的平静,却忽略了手臂的放松,从现代弹奏法看来这也是不全面的。上臂和肩不要僵硬,弹奏时由于手在键盘上不断地移动,需要通过手掌手腕的左右调节,使松弛的手臂也多’少跟着游动。使用手臂的重量,使发音通透又有共鸣,并能帮助弹奏流畅。身体也多少需要一些摆动。与手臂放松有关的是坐的姿态,一般来讲不要离琴太远,合适的距离为稍长于手和前臂的长度。坐远了就不得不俯身向前,要不就把手臂伸得很直,这两种姿态都不利于手臂和身体的放松,只有将身体坐直,手臂自然弯曲,这样的状态才是最自然的。我国的钢琴演奏者往注坐得偏远,世界上的大钢琴家李赫特和伯尔曼都坐得离琴很近,他们所弹出的强大力度,多少与此有关。至于身高腿长的人该怎么坐?奉劝他将膝盖置于钢琴键盘下面的空间里去,那里并非禁区,而钢琴的造型也正是考虑到了这一点。


走出电子琴考级的误区

在学习音乐中,学会读谱是学生应该具备的最基本的能力。在单排键电子琴业余考级中没有通过的考生,除了由于手指能力偏弱等原因外,通常都是由于读谱错误多致使考级没有通过。所以说,学生读谱能力的强弱以及正确性,是学习音乐和电子琴考级中至关重要的因素,也是最根本的问题。

读谱的内容包括:乐谱谱面上音符的高低、时值、强弱以及跳音、顿音、连线、重音等记号;还有乐曲的调性、节拍、和弦记号、速度标记和表情术语及乐句的分句等。另外,学生还要理解乐谱的内涵,例如旋律的走向、乐曲的风格等等。

传统的教育方法是先教会学生识谱,再进行乐曲的演奏教学。对于业余学生,尤其是年龄较小的初学者,他(她)们会觉得读谱困难和枯燥,这是因为少年儿童的大脑还在发育中,还不是很健全,虽然眼睛看到了谱例,但他(她)们的理解力是有限的,大脑暂时还反映不过来,致使大部分学生感到读谱困难,直接影响了他们学习音乐的兴趣。

那么,如何对学生进行愉快读谱的导入学习呢?我们知道少年儿童生长期最突出的特点是耳朵听辨力好、模仿能力强。所以我们可以根据少年的这一生长发育特点,采用"听觉先于视觉"的教学观念进行指导,也就是说,在学生学习音乐处于入门阶段时,对于一首新的乐曲,不是先教学生识谱,而是让他先听老师演唱或演奏这首乐曲,使学生对这首乐曲有一个初步的印象。教师演唱乐曲的乐句,学生则模唱教师唱过的乐句,然后,教师弹奏乐曲的分句,学生模仿教师弹奏的乐句,当学生学会弹奏和演唱这首乐曲后,再由教师引导学生认识这首乐曲的乐谱。因为学生在识谱前已经对这首乐曲积累了大量的感性认识,所以再认谱就容易多了,学生会感到识谱是一件既容易又有乐趣的事情,这样的学习过程,对提高学生的学习兴趣和树立学生学习的自信心都起到了良好的促进作用。
在学生读谱入门后,就要在教学环节中慢慢导入一些具体的读谱方法,以便让学生养成良好的读谱习惯,例如:当拿到新乐谱,先要让学生看清乐曲的调号和拍号。另外,要让学生养成数拍的习惯,很多学生读谱错误的原因主要在于数不清拍子,出现了多拍、少拍、错拍的现象。出现上述的原因,有的是因为学生对读谱重视程度不够,有的是学习方法不当造成的。

学生单凭听磁带模仿的学习方法,固然有它的优势,但也有它的弊病所在。有些乐曲的速度很快,例如六级考级曲目《树下乒乓》,它的主旋律乐段是由不规律快速的十六分音符和休止符组合起来的。有的学生只是通过听磁带来模仿,在乐曲快速进行的状态下,这种学习结果往往导致节拍不准确和错音现象的发生。像这样类型的乐曲,必须认真地、严格地"数"清拍子,大拍子算不清,则要按小拍子算,直到节拍算清为止,练好后,再把节拍"缩"回到原始节拍去演奏。这样做的目的,就是要逐步引导学生养成重视读谱、准确读谱的好习惯。

另外,在读谱中,运用演唱乐谱的方法进行学习也是非常重要的,尤其对少年儿童来说,对感性的事物理解与记忆要强于枯燥的理论。例如:在乐句呼吸这一环节,有些学生不会或不重视乐句的呼吸,如果只是简单地告诉他们如何分句,学生并不能从根本上理解这一问题,在演奏中,就容易忘记乐句的呼吸或乐句呼吸做得很生硬。那么,只有引导他们运用演唱乐曲的方法,用身体、用气息来感受和理解乐句的呼吸,这样才能对乐句的呼吸做出自然的处理,并在头脑中形成正确的分句概念。

对于在乐谱中带有连线、跳音、保持音记号的音符,教师可以采用对比的方法将同一段旋律用连线、跳音和非连线、跳音演奏给学生听,让他们感受连线、跳音等不同种类的音符对音乐的情绪与风格所起到的影响,在感性认识的层面上,去引导学生对这类问题的理解与认识。


萨克斯管考级提要

每位考级者应根据自已实际演奏水平和程度,按照循序渐进的原则,在辅导教师的指导下,合理选定考级级别.并认真阅谱,严格按谱演奏。音阶必须吹奏连音和吐音二种演奏法,音阶及练习曲应达到所规定的速度标准,乐曲的演奏应充分体现力度、速度、音色的对比及变化,正确演绎乐曲中的表情要求,合理安排乐曲演奏中的呼吸,达到不间断地完满演奏。

第一级音阶 C 大调、 a 小调

练习曲海门德乐曲梦幻曲舒曼

第二级音阶 G 大调、 e 小调、  F 大调、 d 小调

练习曲 1  海门德练习曲 2  海门德
乐曲小夜曲舒伯特

第三级音阶 D 大调、 b 小调、  B♭大调、 g 小调

练习曲1  海门德练习曲2  海门德
乐曲金婚曲舒马里

第四级音阶 A 大调、 f#小调、 Eb大调、 c 小调

练习曲l  海门德练习曲2  海门德
乐曲坎佐奈塔别阿尔弗雷德.d.阿姆布莱苏

第五级音阶 E 大调、 c #小调、  A♭大调、  f小调

练习曲1  海门德练习曲2  海门德
乐曲高雅的妇人库普林

第六级音阶 B 大调、 g #小调、 D♭大调、 b♭小调

练习曲1  海门德练习曲2  海门德
乐曲西西里舞曲巴赫

第七级音阶 F #大调、 d #小调、 G♭大调、 e♭小调

练习曲l  海门德练习曲2  海门德
乐曲米勒

第八级音阶 A 大调、  f# 小调、 E♭大调、 c 小调、E 大调、 c#小调 A♭大调、 f 小调、B 大调、 g#小调、D♭大调、 b♭小调、 G♭大调、 e♭小调

练习曲1  海门德练习曲2  翰瑞 · 拉扎罗斯
乐曲主题变奏曲波尔.d.韦尔

第九级音阶

练习曲1  华特 · 莱文斯练习曲2  华特 · 莱文斯
乐曲音乐会练习曲列夫冲

第十级音阶

练习曲1  克罗兹练习曲2  爱尔恩里

乐曲拉丁纳塔大卫 · 班尼特

考级时的礼仪

我国是一个礼仪之邦。培养青少年“守纪律、讲礼貌”是我们义不容辞的责任,也为了保持考场的严肃和有序,特制订《考生在考场的规范用语和礼仪》,要求各考级承办单位遵照执行。

一、考生必须服从考场工作人员的指挥,按序进入考场,参加考试;

二、考生进入考场,走到演奏的位置后,须肃立,向执考考官行鞠躬礼;

三、向现场执考考官问候:“老师好!”,接着禀报:“我叫XXX。

我报考XXX专业X级。我演奏的曲目是XXXXXXX。”然后再进入演奏状态。

例如:老师好!我叫王小强。我报考古筝专业四级。我演奏的曲目是

《渔舟唱晚》和《高山流水》。

四、按照学会的有关规定和现场考官的要求进行演奏;

五、考生演奏完毕后,应向考官讲告别语:“老师再见!”;

六、肃立,向现场考官再行一次鞠躬礼,退出考级。

怎样更容易通过考级?

演奏水平发挥的好坏是考级是否能通过的重要因素,但单纯的演奏并不是艺术表演的全部。有意识的注意以下几方面,能给考官评委留下良好印象,有效提高成绩。

1,着装大方,自然,整洁。

2,注意台风。进入考场后行鞠躬礼,如需要可自报曲目。调整好演奏姿势,待心平气和时再开始演奏。

3,遇错不慌。由于紧张等因素,考级时常会发生演奏错误,千万不要慌张,坚持演奏,不要停下来纠正错误或从头再来。考官更注重乐曲整体演奏效果,一点错误并不重要。

4,善始善终。演奏完后不要马上离开,适当保持乐曲意境,然后行礼离开。

另外,由于考生很多,考官常常没有时间听完全曲而挑选乐曲某个片断来听。针对这种情况,希望考生在学习每首乐曲时要全面练习,不要抱有侥幸心理。

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